练习了几天，郝运逐渐的掌握住了这种进进出出的技巧。</p>

不仅进的愈发顺利，也进的更深！</p>

等到他觉得差不多了，终于开始拍最后几场比较重要的戏。</p>

一场是做梦梦到两个孩子，跟他说爸爸你看不到我们身上着火了吗？</p>

在梦境里看到两个孩子，肯定和火灾之前的表现不一样，但是又和清醒的时候也不一样，所以这里头的度就非常难以把握。</p>

围观的几个演员议论纷纷，各自发表着对这场戏的看法。</p>

但是有一点很容易达成共识。</p>

那就是非常不好演。</p>

很多人甚至都无法用言语描绘出这场戏应该怎么演。</p>

没有头绪，没有方向，只能一点点的去摸索。</p>

一个不好可能就是连续拍好几天都拍不过去。</p>

郝运虽然也没能做到一次就过，但是对这些同行们造成的冲击力，却不下于一次就过。</p>

因为拍了半天就拍出了演员们都觉得惊艳的效果。</p>

原来……</p>

这一段可以这么演！</p>

绝对是教科书级别的演技了。</p>

等电影上映，肯定有人会扒出这一段来进行研究。</p>

不过，郝运的表演依旧是收敛着的。</p>

只是在细微之处进行雕琢，短短的几十秒钟，呈现出了一个半梦半醒中的人，会如何面对他的挚爱……和梦魇。</p>

好几处变幻，如果不是专业的演员可能都看不明白。</p>

“OK，这一段过了，休息一下吧，等下接着拍。”郝运躺在自己的椅子上，为了拍好这段戏也是累得不行。</p>

没办法，他想用这部电影去戛纳拿影帝，就必须要付出这么多。</p>

然后他还想着早点拍完回国，老婆孩子还在家里等着呢。</p>

为了能够加快拍摄进度，郝运越来越多的为弗莱迪海默亲自示范。</p>

就跟周星星拍《功夫》一样。</p>

如果说《功夫》是周星星一个人演的，这种说法也不算错，因为他在片场经常给每一个演员示范该怎么演。</p>

有些演员在周星星的电影里表现的非常惊艳，可是出了周星星的电影，就显得黯淡无光，就是因为导演调教的不行。</p>

郝运调教弗莱迪海默，前期是启蒙式的，就跟教小学生似的，一点点的给他拔高，现在到了更高的层次，就可以尝试换一种教学方式了。</p>

郝运在和律师的对戏中，同样也帮律师演了一遍。</p>

他自身就是法学出身，就算没混过职场，也能演出律师的那种感觉。</p>

但是这段戏最大的难度还是他自己。</p>

哥哥的律师为他宣读了哥哥的遗嘱，希望主角李能够成为儿子的监护人。</p>

然而主角李自然不愿意重新成为“父亲”。</p>

也正是在和律师的房间里，主角李回想起了他因为醉酒后的失误，让三个孩子命丧火海的往事。</p>

对于主角李而言，承担作为监护人父亲的责任，需要长住曼彻斯特，会不断戳痛他痛苦愧疚的内心，也意味着他要重新成为父亲。</p>

重新承担起父亲的责任，这对于他而言，无疑是更困难的事情。</p>

不过，郝运经历了这么多，和律师的这一段戏也没耽搁太久，最难拍的部分还是来到了他的面前。</p>

《海边的曼彻斯特》有两处最难拍的戏。</p>

一处是警察局夺枪自杀，一处是和前妻的对话。</p>

前两天拍的那场女儿说着火的戏，演的好不好，或者好到什么程度，其实都对电影没有太大影响。</p>

顶多就是专业人士把那一段截取出来进行分析。</p>

分析郝运多么牛逼。</p>

影迷们根本不关心，他们也看不懂。</p>

但是警局夺枪自杀和前妻对话这两场不一样，这两场会对影迷造成巨大的冲击。</p>

会成为击溃影迷心理防线的重头戏。</p>

上一场效果堪称惊艳，这一次肯定也不能拖后腿。</p>

这场戏郝运安排在他回到剧组一周后才开始拍，整个拍摄周期都已经进入后期了。</p>

十一月底的海边小镇，更特么的冷。</p>

整个小镇都如同空洞的画卷，混杂在漫天飞舞的雪花中，没有一丁点儿的温度。</p>

“咱们需要先排练一下吗？”裴淳华刚来的时候，看到郝运满面笑容，还担心他在对戏的时候能不能进入状态，担心他这个主业为导演的兼职演员，有没有足够的实力演好李这个角色。</p>try{ggauto();} catch(ex){}

现在早就没有任何的担心了。</p>

不，也不能说没有任何担心，她担心自己能不能演好这一段，担心自己会不会被郝运给秒杀了。</p>