郝运为了方便剪辑师和配乐师理解，给放了不少非线性叙事的电影。

这种电影叙事手法，最早可以追溯到1916年大卫·格里菲斯执导电影《党同伐异》。

他是非线性叙事的第一个吃螃蟹者。

四个故事之间不是讲完一个接着再讲一个，而是被分割成细小的片断，再经过重新排列后交替出现，其间只以一个母亲摇晃摇篮的镜头作为过渡。

香江那边玩这个的不少，比如《无间道3》《一个字头的诞生》等等。

内地这边就不太多了。

或者说，很少有人把这种叙事风格作为工具，以此来增加电影的悬疑感。

姜闻在拍《阳光灿烂的日子》讲述故事情节的时候，就运用了一些非线性叙事的手法，穿插了不同时间段的场景，展现出多个人物的命运和内心情感变化，使电影更加生动有趣。

不过，他的这部电影出彩的地方太多，这点儿炫技反而显得无足轻重。

郝运是为数不多，把非线性叙事玩得这么花的内地导演。

嗯，他还是个新人导演。

老五被唬的一愣一愣的，只好乖乖的按照郝运的要求，做出更有感觉的配乐。

张一凡早就麻木了。

从胶片的耗材量来看，这电影肯定不是姜闻拍的，但是从内容质量上看，不得不怀疑姜闻在片场是不是手把手的在教。

毕竟风格太像，又玩得这么高端。

万一郝运学会了，也挺有意思的——试想一下，如果姜闻变得不浪费胶片了……

郝运绝对会成为香饽饽。

张一凡的下一个活是《一个陌生女人的来信》，他原本计划先看看原著，现在沉浸在郝运的《心迷宫》上，一刻都停不下来。

“辛苦了，待会咱们去吃大餐。”郝运拍这部戏还剩下不少钱。

主要是预算比较充足，两三百万就能拍出来的电影，愣是被他拉来了四百万的投资。

嗯，更重要的一点就是姜闻全程都没有插手。

如果电影走国际电影节路线，到时候宣发也能省下来不少。

哪怕不获奖只是参展，也会被媒体大肆报道——22岁的年轻人，第一次当导演，就拍出能够参展的作品，难道还不够吸引眼球嘛？

好吧，如果这都不够。

再加上《我的监制姜闻》这篇文章怎么样？

唉！如果姜闻真在这部电影里，那会让人多么惊喜呀！

那篇文章里还有一句话很有“意境”——我心里默念道:“这是我的叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔。”

到时候肯定轻而易举的就能卖掉海外版权。

有这一层底气在，郝运和张一凡、老五吃饭，都要点够六个菜才行，有的时候还要让老板温一壶酒。

电影后期工作，主要是前面传达自己理念的时候比较费劲。

等到大家形成一定的默契，后边不仅不需要他太多干涉，而且还会越做越快。

二月份肯定可以拿去送审。

二月的柏林电影节就不提了，五月的戛纳有一定的希望，这个得寄希望于审核的工作效率——只能说别抱太大希望。

但是九月的威尼斯电影节肯定没问题。

而且，郝运对于电影内容的把控很到位，这部电影主要讲的是人性，几乎不存在会被打回来修改的风险。

郝运在首都待到了一月下旬，腊月二十五才开始准备返乡回家。

至于张一凡和老五，他们大概率是要在首都加班过年了。