有人就询问张沐德：“德哥，这片子你怎么看？到底会不会扑街？”

张沐德斜了斜眼，忍不住笑骂：“你眼盲咩？连这种片子都会扑街？以为观众们都是痴线？”

“那怎么办？我们就没道理骂缘哥。”

“骂什么吗？以和为贵知道咩？起码这里不能骂，起码等到庆功宴结束，收到红包以后。”

周围一片哄笑声。

张沐德眼带鄙视，扫了一圈周围的那些菜鸟狗仔。

不管别人怎么样，反正自己已经顶到了最前头，只能像疯狗那样的乱咬人！

缘哥！对唔住！我是个狗仔！

生活不易啊——！

……

与此同时，吴笙这群年轻人同样走出了电影院。他们依然在热烈讨论着剧情，沉浸在影片之中。

“我挑！这片子太好看了。”有位小伙伴兴奋的大叫道。

像这些普通观众，他们确实说不出什么一二三，但在港片的狂轰滥炸下，香港观众的口味就越来越刁。能够赢得一句“好看”，这就是很大的夸奖。

有人就嘲笑道：“刚才你们不是说，猜都能猜出来吗？进去就要打瞌睡？”

“打瞌睡我们没有说过吧？你别诽谤啊？”

“说我诽谤？有种你和法官去说？”

“我顶你个肺！”

“……”

欢笑声中，周围就有几个观众过来询问：“靓仔，刚才你们说很好看，到底是哪部电影？”

“就是这部《无间道》。”吴笙指着海报，热情的推荐道。

“《无间道》？这名字好高深。咩意思？”

“我们怎么明白，看过就知道了。反正特别的好看。强烈推荐！”

“哇！有那么夸张咩？”

“真的不骗你！包你满意。”

“能值回票价？”

“不光是票价！比其他的电影都好看！”

“啊？”

……

首映当晚，最终统计出了全港总票房——181万港元，暂时排名全港第三。（咳咳）

排第一的就是同档期的《唐伯虎点秋香》，星爷和巩俐老师的代表作之一。这部影片仅仅比《无间道》早了四天上映。

目前正是星爷最为风光的时期，几乎每部影片都是票房大爆。这种佛挡杀佛、神挡杀神的气势，使得其他影片都不敢与他同档期。也正因为这样，就让《无间道》排入了这个空档期，有机会当个……好炮灰。

不得不承认，《唐伯虎点秋香》同样是部很优秀的影片。而且在原先的历史线上，这部影片的票房突破了4000万，打破了香港票房的历史记录。还获得了当年香港票房榜的冠军！

尤其是这部影片的星女郎，选用了内地的巩俐老师。

说个幕后小花絮：当影片拍摄以后，巩俐很不习惯这样的香港无厘头喜剧，哭着打电话给了老谋子（当时还没和老谋子分手）。

老谋子就安慰说：这是香港导演的风格，演员就是要习惯各种风格，拓宽自己的戏路。

不过到最后，巩俐老师还是有点出戏。并且从此以后，她再也没拍过喜剧角色。

但不管怎么说，《唐伯虎点秋香》就是此时的王炸！一时之间气势如虹……

排第二的就是《侏罗纪公园》。第一部横扫全港的好来坞特效大片。

说实话，要不是香港本地院线暗中联手，在排期方面动了不少手脚，《侏罗纪公园》的票房肯定会在香港炸裂。毫无疑问会进入到本年度香港票房排行榜的前十，甚至前三，甚至第一！

不过正因为如此，《侏罗纪公园》的票房曲线就相当稳定。虽然已经上映了一段时间，但依然能够排到第二。

而《无间道》的第三？从表面上看，好像就是大荧幕的数量堆出来的。如果就计算单块荧幕的票房收入？谈不上很差，但也没有很亮眼的表现。

然而当媒体刊登出了影评文章，《无间道》瞬间就获得了一片赞誉声。

在这个年代，香港的影评还是比较有节操的，并且包括香港金像奖的评奖在内，严肃的评奖、影评等基本上掌握在那批新浪潮的电影人手中。

这里说明一下：除了某几个脑子进水的人，其实艺术片电影人和商业片电影人并没有那么的水火不容。

一部好的艺术片，商业片电影人同样会很欣赏；一部好的商业片，艺术片电影人同样也能判断出商业价值。无非为了争夺资源，相互之间看不惯而已。

这与内地的情况又有所不同。

我们应该都知道，在某个特殊时期，国内只剩下了八段样板戏。并且许多老艺术家都受到了冲击。

但样板戏的本质是什么呢？不提那些很刻板的宣传，本质就是——让人民群众喜闻乐见！

所以在创作结构方面，样板戏就借鉴了好来坞的商业片结构。所以无论艺术水准，还是商业价值，都是很高的。甚至还有《智取威虎山》这样的经典作品。

然而特殊时期过去以后，老艺术家们回来了。他们对样板戏时代所有的一切都深恶痛绝。所以对商业片也都是一竿子打翻在地，唯一认可的就是艺术片！

形象点形容，就是倒洗澡水，把洗澡盆里的孩子都一起倒掉了！

这就是时代造成的悲剧。这里不深入讨论了，应该可以理解。但后来就……反正是走了一段弯路。

】

说回到《无间道》。这就是艺术和商业相结合的优秀作品！所以上映以后，立刻就受到了香港影评人的一致追捧！