是枝裕和的朋友，有上田慎一郎这样的穷**丝，但其实也不缺少正常的导演。

但这种正常在霓虹的电影市场却没那么正常。

纵观霓虹电影每年的票房排行榜，占据前列的，竟然多半都是二次元电影。

名侦探柯南哆啦梦等等。

真人电影势弱，成本也没低到什么程度，但票房成绩各种扑街，使得霓虹这一代的导演们纷纷改行。

是枝裕和的朋友们，大部分都是不愿意改行，或者改行失败的正常导演。

他们很快就发现，杜启喜不是傻子。

不会因为你拍几句马屁就和你称兄道弟。

配乐这个马屁拍他舒服，纯属歪打正着，而且上田慎一郎确实去看了电影，也确实很喜欢电影里的配乐。

山海1属于大制作，四亿成本，差不多是六十四亿日元。

这部电影和一般的大制作不一样。

很多大制作电影都把钱给了演员，演员片酬占比五六成比比皆是，夸张一点的甚至能到八成。

山海1的这四个亿，真正用在演员成本上的，才仅仅两成不到。

安茜价格不高，税后五百万。

黄达岸甚至明确表示可以零片酬出演想得倒美，我们老板说了，免费的东西才最贵，所以杜启喜最终还是给了他税后八百万的片酬，几乎打破了黄达岸最近几年的片酬最低记录。

那么，剩下的八成都花在了什么地方呢？

都花在了刀刃上。

为了把配乐做好，杜启喜找了好几位华语乐坛大师级的人物，一起谱写经典。

比之画面摄影，配乐才是他最得意的地方。

然而等到山海1上映之后，铺天盖地的都是吹爆特效，吹爆服化道，吹爆画面和摄影

反正是各种吹爆。

对于他最得意的配乐，只有寥寥数位表示，这电影的配乐听着真的很舒服。

越听越有味道。

为了听这个配乐，专门刷了三次电影，还偷偷的用手机录制了一些经典片段。

曲高和寡。

上田慎一郎完全是挠在了他的痒处。

有一种说法，华夏和霓虹在音乐方面存在巨大的差距。

如果说断层是导致差距的罪魁祸首，那么，从古至今重文字而轻音律的传统习惯也难辞其咎。

音乐只是一种附属技能，祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。

汉族人民的种族天赋在于文字。

古时的诗词歌赋都是神作，而我们极少听到古时的曲调。

需要宏大场面演绎的秦王破阵曲，现存乐谱保留在霓虹，是唐朝时皇帝给霓虹使节的回礼。

不可否认，大唐文化对霓虹民族影响深远

所以我们现在听到的比较大型的日系民族风管弦乐，总有一种华夏鼎盛王朝的感觉。

比如神思者的海上丝路配乐三部曲海神、伽罗、茶之圆舞曲就风格非常明显。

日系音乐对传统的继承以及对新制作手法、风格的探索到了一种走火入魔一般上佳的程度。

在大量的和风音乐中我们能听到耳目一新的五声调式排列。

霓虹的后期水平也属于排名靠前水平。

不是因为他们设备有多好，而是因为他们有追求。

而一般的华夏导演根本不会把精力花在这个上面，费钱费事还不如请周董过来唱一首歌。

杜启喜是一个很喜欢吹牛比的人。